Ana Paula Maia: „Die Apokalypse ist ein Kontrollmechanismus.“

„Es gibt keine Hölle unter unseren Füßen und keinen schützenden Himmel über unseren Köpfen. Was existiert, ist die Leere , die unsere Gedanken erfüllt“, schreibt Ana Paula Maia in Búfalos salvajes , ihrem neuesten Roman . Der in Spanien vom Verlag Eterna Cadencia veröffentlichte Roman greift auf frühere Charaktere zurück – ein häufiges Thema in ihrem literarischen Universum –, um dunkle Zeiten zu erkunden.

Der Protagonist ist Edgar Wilson, ein Handwerker, der das Schlachten von Tieren fast rituell beherrscht. Anders als in früheren Produktionen, in denen vor allem männliche Charaktere im Vordergrund stehen, tritt hier auch eine Frau auf: die geheimnisvolle Rosario , die Witwe des Besitzers eines alten Schlachthofs, in dem Wilson ein Geschäft eröffnen wird. Gleichzeitig kommt ein ungelöstes Verbrechen ans Licht. Dieser umwerfende Mann kehrt zu seinem alten Beruf zurück, während eine Zeit der Stille erzählt wird, in der ein prophezeiter Weltuntergang letztlich nie eintritt.

„Jahrelang habe ich in einer jüdisch-christlichen Kultur die Apokalypse erwartet“, gesteht die Autorin gegenüber Clarín . Sie denkt über ihren Roman nach und gleichzeitig über die Themen, die er behandelt: die Beziehung zu Tieren, Tod, Männlichkeit und die Angst, die das nahende Ende von allem Bekannten hervorrufen kann.

– Dieses Buch greift Charaktere aus früheren Romanen wieder auf. Wie sind Sie an die Konstruktion dieses einzigartigen Universums herangegangen, das sich mit Männlichkeit, Gewalt, Tod und postapokalyptischem Verfall beschäftigt?

Es war eine allmähliche Entwicklung. Schon mit der Veröffentlichung meiner ersten Bücher wurde mir klar, dass sie alle miteinander verbunden waren, nicht nur wegen mir als Autor, sondern weil sie etwas erzählten, das über mich hinausging: die Geschichte eines Mikrokosmos voller Schrecken, Empfindungen und Reflexionen.

– Was interessiert Sie an männlichen Charakteren? Glauben Sie, dass Sie sich dadurch von manchen Autoren unterscheiden, die a priori „weibliche“ Themen behandeln, oder denken Sie nicht so über Literatur?

Männlichkeit wird in der Literatur nicht immer ausreichend gewürdigt. Männergeschichten finden selten so viel Anklang wie Frauengeschichten. Es war nicht geplant, es geschah einfach. Andere zu beobachten, war schon immer meine Aufgabe. Menschliche Brutalität und das Ende von allem und jedem sind wiederkehrende Themen in meinen Büchern. Vielleicht liegt es mir am Herzen, diese Brutalitäten, die Gefühle von Brüderlichkeit und Versagen zu entschlüsseln, die uns alle verfolgen. Ich spreche aus männlicher Perspektive, weil ich immer von Männern umgeben war. Ich habe ihr Versagen, ihren Schmerz und ihre Qualen gesehen.

– Ihr Roman erzählt von einer „Apokalypse, die es nie gab“ und einer Welt in Trümmern. Was hat Sie daran gereizt, dies darzustellen?

Viele Jahre lang erwartete ich in meiner jüdisch-christlichen Kultur die Apokalypse. Alle um mich herum bereiteten sich darauf vor. Ich hörte oft davon in Gottesdiensten, die von einem Pastor geleitet wurden, oder in lockeren Gesprächen mit Bekannten. Im Laufe meines Lebens habe ich gelernt, dass die Angst vor dem Ende und dem Tod ein Kontrollmechanismus ist. Was uns jedoch nur schwer entkommen lässt, ist die Tatsache, dass wir alle irgendwann untergehen werden. Die Apokalypse ist das kollektive Ende einer Ära, einer Zivilisation. Das ist erschreckend, wenn wir von klein auf darauf vorbereitet werden. Letztlich sind wir in diesem Mechanismus gefangen – aus Angst, unser Geld, unsere Lieben, unsere Familie zu verlieren. Edgar Wilson, der Protagonist meiner Bücher, macht immer wieder deutlich, dass er weder Tod noch Ende fürchtet. Auch wenn es ihn fasziniert.

– Sie haben Edgar Wilson erwähnt, den Protagonisten dieses und mehrerer früherer Romane. Er ist eine faszinierende Figur, unter anderem wegen seiner fast mystischen Beziehung zum Tod. Wie haben Sie über ihn gedacht? Was interessiert Sie an ihm?

– Er hat mich fast all meine Jahre des Schreibens begleitet. Er verfügt über okkulte Kräfte und eine scharfe Wahrnehmung der tiefen Welt. Er lässt sich nicht von oberflächlichen Gefühlen oder leeren Worten beeinflussen. Er begann als Schweinemetzger, der gerne auf Hundekämpfe wettete. Dieses Buch wurde in Argentinien nicht veröffentlicht. Es trägt den Titel „Zwischen Hundekämpfen und geschlachteten Schweinen“ . Edgar Wilson verdichtet das Heilige und das Profane. Er schweigt und sehnt sich irgendwie nach fast nichts.

– Zurück zu den Tieren: Fleisch taucht in Ihrer Arbeit häufig auf, im Zusammenhang mit dem Schlachthof und diesen nicht-menschlichen Lebewesen. Welchen Platz nehmen Tiere in Ihrer Arbeit ein? Glauben Sie, dass sie uns zum Nachdenken über die Menschheit anregen können?

Ich glaube, wir sind eng mit Tieren verwandt. In meiner Arbeit nehmen Tiere den gleichen Stellenwert ein wie Menschen. Es ist eine zentrale Rolle, die sich Seite an Seite manifestiert. Nicht nur, weil wir dieselben Räume teilen, sondern weil wir ihr Fleisch essen und ihr Blut trinken. Es ist eine tiefe Beziehung, die uns nicht immer bewusst ist, aber wir sind erfüllt von dem Blut und Fleisch, von dem wir uns ernähren. Dadurch werden wir animalischer. Tierischer? Vielleicht.

Ein weiteres zentrales Thema Ihrer Literatur ist Gewalt. Sie stellen sie mit großer Rohheit dar. Dasselbe gilt für den Tod. Was fasziniert Sie beim Schreiben an diesen Themen?

Wir haben kaum Kontrolle über unsere Umgebung. Wir können zwar einige Impulse kontrollieren, wählen aus, was wir essen, was wir anziehen usw. Aber über den Tod, insbesondere wenn er durch Gewalt oder unerwartete Unfälle eingeleitet wird, haben wir keinerlei Kontrolle. Es genügt, Nachrichten zu lesen oder mit anderen zu sprechen. Meine literarischen Reflexionen berühren auch den Bereich der Überraschung. Das, was uns von unserem Weg oder Ziel abbringen lässt. Es mag ein physischer Tod sein, aber in manchen Fällen ist es ein Tod der Seele.

– Sie haben die Nachrichten erwähnt. Lassen Sie uns ein wenig über aktuelle Ereignisse sprechen. Wie sehen Sie die aktuelle Situation der lateinamerikanischen Literatur und insbesondere der Schriftstellerinnen?

– Ich sehe, dass die lateinamerikanische Literatur im Aufwind ist. Es gibt hochtalentierte Schriftsteller mit beeindruckenden Texten. Für mich haben argentinische Schriftsteller mit den besten Texten und Geschichten der letzten Zeit bereits eine literarische Revolution ausgelöst.

– Ihre Literatur bewegt sich stark zwischen Dystopie und Postapokalypse. Was interessiert Sie an diesen möglichen Zukunftsszenarien?

–Die Ungewissheit der Zukunft.

– Glauben Sie in diesem Zusammenhang, dass sich die zeitgenössische Literatur eine andere Zukunft als die Apokalypse vorstellen kann?

– Ja, ich denke schon. Ich denke, Literatur erforscht generell diese dunklen Seiten der menschlichen Seele: Ungewissheit und Endlichkeit. Das sind wiederkehrende Themen. Ich glaube an die intime Apokalypse, die uns individuell zerstört. Sie vernichtet uns entweder oder lässt uns wiedergeboren werden. Apokalypse bedeutet Offenbarung. Ich denke, die individuelle Apokalypse trifft uns alle, wenn wir Offenbarungen darüber erfahren, wer wir sind, was wir sind. Persönliche Offenbarungen können das Ende von etwas bedeuten, damit das Neue in uns Einzug halten kann. Unsere offenbarten inneren Probleme können eine individuelle Apokalypse auslösen. Die Literatur hat sich schließlich darauf konzentriert. Heute jedoch erleben wir dieses Gefühl kollektiv. Etwas ist zerbrochen, korrumpiert. Vielleicht hat die Menschheit in anderen Epochen Ähnliches erlebt. Ich weiß es nicht. Jetzt sind wir hier. Kollektiv ein wenig vage, auf dem Weg in eine Zukunft, in der Maschinen uns unterjochen und die Angst, dieser Kontrollmechanismus, noch beständiger sein könnte.

Wilde Büffel , von Ana Paula Maia (Eterna Cadencia).